Ryu es una chica solitaria de aspecto frágil que contrasta con la doble vida que lleva: de noche trabaja en una lonja de pescado en Tokyo y esporádicamente recibe encargos como asesina a sueldo. El señor Nagara es un poderoso empresario que llora la muerte de su hija Midori que se ha suicidado, y culpa del suicidio a David, un hombre de origen español que posee un negocio de vinos en Tokyo. Ishida, un empleado del señor Nagara que amaba a Midori en silencio, contrata a Ryu para que asesine a David… Un ingeniero de sonidos, obsesionado con los sonidos de la ciudad japonesa y fascionado por Ryu, es el mudo testigo de esta historia de amor que se adentra en las sombras del alma humana allí donde sólo el silencio es elocuente.

Coixet se dedica a explicar una historia simple, de sentimientos, de esas que me gsutan leer (sin parafernalias) que bien podría ser contada en un corto. La directora estira un argumento básico hasta las casi dos horas para narrar con todo tipo de detalles (a veces demasiados) un romance entre dos personajes destinados a sufrir. Como en anteriores películas, Coixet nos cuenta un amor imposible pero bajo una ciudad muy expresiva:

Sin embargo, si a algo le falta a la película son sonidos de Tokio. No se aprovechan para nada los mil y un recursos (tanto estéticos como visuales) de la capital japonesa, y esta historia bien se podría desarrollar en cualquier otra ciudad, dado los elementos que se nos aportan. Rinko Kikuchi borda su papel, mientras que Sergi López está correcto. Cabe destacar negativamente también el pésimo autodoblaje de Sergi López: inexpresividad total, frases planas, ningún tipo de vivencia del personaje. Pero si algo no entiendo es cómo la han calificado solo para mayores de 13 años…

Resumiendo: una película correcta pero que no pasará a la historia de mis películas favoritas. Para muy cinéfilos, amantes de Coixet y/o fans de Tokio, aunque probablemente encuentren bastante a faltar de la ciudad.

Puntuación: 6/10

Oskar es un chico de 12 años que sufre continuamente el acoso de sus compañeros de clase más fuertes. Su deseo de tener un amigo parece hacerse realidad cuando conoce a Eli, una niña de su misma edad que acaba de mudarse a la casa de al lado. Pero Eli es una niña misteriosa: es muy seria, está muy pálida, sólo sale por las noches y aparentemente no le afectan las temperaturas heladas. Una serie de desapariciones y asesinatos inexplicables coinciden con la llegada de la chica.

Dejadme decirlo: menos mal que hay películas como estas que le quitan a uno el recuerdo de haber visto Crepúsculo en el cine (y que conste que los libros, bueno, al menos el primer libro, tiene un pase). Let the Right One In, que se estrena esta semana próxima en España, es una auténtica pequeña joya de la narración que demuestra como con pocos recursos y sencillez se puede conseguir una película casi redonda.

Oskar es solitario como pocos (en clase los compañeros le pegan) y su gran actividad social es sentarse de noche en el parque de delante de su casa a jugar con su cubo de Rubbik. Eli es solitaria por motivos bien distintos: su sed de sangre le impide hacer amigos-presa. Sin embargo, ambos conectarán rápido pues, en el fondo, ambos buscan lo mismo: alguien en quien creer y confiar, un amigo.

Sin duda una de las grandes virtudes de esta cinta es la increíble expresividad de los gestos y miradas de la pareja protagonista, sobre todo de la pequeña vampiresa Eli (Lina Leandersson): con el movimiento de sus ojos consigue expresar mucho más de lo que conseguiría con cualquier tipo de palabras. La inocencia de dos niños se mezclan con la falta de respeto de los más débiles, la necesidad de supervivencia y la amistad (otros lo llamarán amor) de niñez. Dos críos que se entienden y se quieren a su manera en las frías y oscuras tierras nórdicas de Suecia con un poquito de sangre de por medio, claro. Una película más que recomendable.

Puntuación: 9

La gran triunfadora fue Slumdog Millionaire, gran película de la que ya os hablé en el pasado y que se llevó ocho estatuillas. A mí me pareció una película estupenda, y puestos a elegir entre El curioso caso de Benjamin Button y Slumdog, me quedo con la finalmente ganadora. Benjamin Button la encontré buena pero falta de ese elemento tan importante que deben tener las grandes películas: la sensación de “película completa”. Es una buena película, pero le faltan y sobran cosas.

Sobre el Oscar al mejor actor, no comentaré el premio a Sean Penn porque no he visto Milk, pero sí que puedo decir que me gustaría destacar que Mickey Rourke, aunque haga de él mismo, hace un papelón en The Wrestler. Buena película, aunque también falta de algunos elementos, que recuerda a Rocky y muchas otras en su protagonista semiacabado que busca y vive sus últimos días de gloria haciendo lo poco que sabe: luchar.

Tampoco he visto The Reader (como Hugh Jackman, jajaja), pero sí Rachel Getting Married, y realmente el papel de Anne Hathaway es brutal. Y sobre Penélope Cruz… es que Vicky Cristina Barcelona me pareció taaaan mala que mejor me ahorro comentarios. Creo que se lo merecieron más Marisa Tomei o Taraji P. Henson…

Por último, dejarme destacar que la gala fue este año bastante más amena que otros años, al menos lo poco que he visto (gracias al señor Youtube y no al señor Cuatro). Memorable y de manual los ENORMES minutos iniciales de Jackman, muy muy buenos. Este actor no me caía especialmente bien, pero la gala me ha cambiado totalmente la imagen. Destacar también el homenaje a los musicales, con Vellones, Zac Efron y Vanessa Anne Hudgens, entre otros…

El año que viene más. Sin duda, creo que este año pasado hubo mucha mejor producción cinéfila que en el 2007…

NOWHERE TO TURN

Argumento: Soo-yeon quiere ser músico, pero sus padres se oponen. Nadie cree en su sueño. Sólo tiene el apoyo de su amigo Dong-ho, con quien intentará convertir su sueño en realidad.
Comentario: Cine coreano elevado al cubo. Es decir: lentitud, sensación de “qué demonios estoy viendo, espero que mejore”. Sólo que si en la mayoría de películas coreanas te acaban sorprendiendo y atrapando, esta, no lo hace. Un final digo de… Un final indigno.
Puntuación: 4/10

ZACK & MIRI MAKE A PORNO
Argumento: Historia de dos amigos de toda la vida (Seth Rogen y Elizabeth Banks) que tienen grandes deudas, así que deciden reclutar a sus colegas para hacer una película porno y conseguir algo de dinero. Pero se dan cuenta de que tienen sentimientos el uno por el otro más fuertes de lo que pensaban.
Comentario: Filme de Kevin Smith que, después de leer en muchos blogs que era una maravilla, me decidí a ver. Fiel a su estilo, Smith presenta una pareja entrañable rodeada de palabroteo y con chistes excesivos. Eso sí: esta vez hay una bonita historia de amor de por medio.
Puntuación: 6/10

NICK AND NORAH’S INFINITE PLAYLIST
Argumento: Nick (Michael Cera) es un habitual de la escena del rock indie de Nueva York que trata de curar su corazón roto mientras toca el bajo en un excéntrico grupo, The Jerk Offs. Norah (Kat Dennings) está siempre cuestionándose su lugar en el mundo. Aunque no tienen nada en común excepto su pasión por la música, su encuentro fortuito les lleva a pasar toda una noche tratando de llegar al concierto secreto de una banda legendaria, y termina convirtiéndose en una primera cita que podría cambiar sus vidas.
Comentario: Basada en un libro de Rachel Cohn (lo apunto a la lista de futuras compras-lectura), este filme es nada más y nada menos que una bonita historia de amor que sucede en una sola noche y con elementos de road movie en pleno Nueva York. Bonita, entrañable, sensiblona y bien resuelta, aunque sinceramente podría estar mucho mejor dirigida.
Puntuación: 7/10

THE WACKNESS
Argumento: El caluroso verano neoyorkino de 1994. Una ciudad gobernada con mano dura por Rudy Giuliani mientras los sonidos del hip hop impregnan también los barrios de los jóvenes blancos. Luke Shapiro (Josh Peck) es un adolescente que vende drogas con la esperanza de resolver la insolvencia de sus padres mientras intenta superar sus problemas de identidad. Toda su cotidianeidad se rompe el día que se enamora de la hija del psiquiatra (Olivia Thirlby) al que vende marihuana a cambio de terapias gratuitas.
Comentario: Amistad, amistad y amistad. Y algo de amor adolescente. Así es The Wackness, una oda a la amistad de dos hombres necesitados de amor que, pese a sus trabajos extremos (psiquiatra y traficante), saben muy bien lo que necesitan. Muy, muy recomendable.
Puntuación: 8.5/10

Dragon Ball Evolution

La 20th Century Fox ha “liberado” el trailer de la tan esperada (por así decirlo) película de Dragon Ball (o Bola de Drac, o Bola de Dragón). Para los que crecimos con las aventuras de Goku y compañía, soñamos en su día con poder volar y hacer kames y esperábamos con entusiasmo a que emitieran cada nuevo episodio (enorme TV3) y que pusieran a la venta cada nuevo manga (qué grande la serie vermella); esta película es algo así como una patada en los… una puñalada.

El problema es que el proyecto debería llamarse Lo Que Sea y no Dragon Ball Evolution. Porque esta película no es una adaptación del cómic, y lo único que hará es provocar las iras de los aficionados a la saga de Akira Toriyama. Es un producto que coge algunos personajes y elementos del título original y crea una historia a partir de ella. Al menos por lo que hemos podido leer/ver. Algo así como la (supuesta) película de Slam Dunk, llamada “Kung Fu Dunk”, a la que presumiblemente Takehiko Inoue dio su visto bueno y que, una vez vista (hablo con conocimiento de causa), uno se queda con la sensación de, como diría Matías Prats, “¡¡pero esto qué es!!”. Si yo fuera quien hubiera creado las sagas, no sé si me prestaría a ello. Debe haber mucho dinero de por medio…

En fin, repito, el problema es usar una marca como Dragon Ball para vender una película que poco tendrá que ver con la historia original. Si se llamara, repito, Lo Que Sea, no tendría el menor problema. En cualquier caso, iremos a ver la película encantado, ¡sólo faltaría!

Ah, os aconsejo observar el tráiler en HD (alta definición) en pantalla completa. ¿No os parece que los efectos especiales son muy, MUY malos?

Sinopsis según la distribuidora en España, Avalon:

Glen Hansard es un cantante y compositor que interpreta sus canciones por las calles de Dublín, cuando no está trabajando en la tienda de su padre. Durante el día, para ganar algún dinero extra, interpreta conocidos temas para los transeúntes, pero por las noches, toca sus propios temas en los que habla de cómo le dejó su novia.

Su talento no pasa desapercibido a Marketa Irglova, quien da vida a una inmigrante checa que vende flores en la calle para sacar adelante a su hija y a su madre (Danuse Ktrestova). Glen y Marketa, acaban de improviso haciendo un dueto en una tienda de música y será entonces cuando descubran que algo les une.

No se trata de la mejor película de la década, ni mucho menos. Pero es una de esas películas que engancha. Ideal para aquellos que vivimos estados “raros” de tanto en cuanto, Once es un filme muy, muy digno.

Con una historia alto típica y muchas, muchas canciones (de calidad, todo sea dicho), Once me ha recordado a un manga: esas historias tiernas, muy de chico conoce a chica e historia caramelosa. Esas que tanto me gustan, vamos.

Me encantó la química entre los protagonistas. Gente relativamente común, que vive de y por sus sueños, que toca y canta para expresarse. Gente que te recuerda que haces lo correcto, que tienes que seguir adelante. Por que la vida puede ser genial, pese a las dificultades.

La banda sonora genial, algunas secuencias, increíbles (como cuando ella acude a comprar pilas y, volviendo a casa, en un plano secuencia de 4 minutos, prueba su letra para la canción de él). Me ha emocionado un poquillo, incluso. Y eso no lo consiguen todas las películas. La recomiendo.

Puntuación: 7,5

Links: Página web oficial Avalon